Subway, 1950, G. Tooker

Con sorpresa, muchos críticos afirman que en los Estados Unidos de los años 50, 60 y 70 falta un pensador estilo Ortega y Gasset, es decir un pensador en general de tradición francesa y alemana, que tuvo en él su más típico representante hispánico. En relación a esto, pienso en uno de los pintores figurativos que extrañamente me llamó la atención por encima de toda la abstracción que tanto me ha llenado prácticamente hablando, George Tooker (New York, 1929-2011). Sus obras tratan de la alienación de la condición humana en la sociedad contemporánea. Una soledad en compañía, cuyo agrupamiento no coincide con lo semánticamente real, que sería una relación con lo social. Los numerosos personajes de sus cuadros parecen muertos, congelados, sustraídos, extintos, sus ojos vacíos parecen mostrar la cruda realidad, como estar en un más allá donde el pánico es diario, un mundo orwelliano que trasciende e invalida lo humano.

George Tooker

Sus pinturas son una evocación austera de la alienación social y la conformidad intelectual de la década de los 50, aunque también la actual ofrece una falta de confianza absoluta y una brillantez tan cegadora que nos frustra al ver que la política se aleja cada vez más a Babel, mientras nosotros seguimos como podemos en la tierra, que tan hostil nos la quieren hacer ver. La incomunicación, la ausencia de contacto, de apoyo…

George Tooker

En estas décadas, en EEUU la poesía arranca desde un formalismo que retoma la estética de años anteriores. Las universidades toman y asumen el papel difusor de la estética poética. Bajo este arranque tan despegado de lo humano, tan alienante y por ello quizá tan formalista, hermética y sabia se agrupan Theorodore Roehtke (1908-1963), con una poesía caracterizada por un uso de  la infancia y de la naturaleza con una escasa y cuidada producción, Elizabeth Bishop (1911-1979), pintora y poeta observadora que describe de forma fría, distante y realista la figura humana y animal. Randall Jarrell (1914-1965), es quizá el máximo exponente de esta corriente formalista aunque se aleja bastante con su conflicto interior del puro formalismo de los anteriores. Conflicto originado en la vivencia de la guerra, como aviador, mostrándola crudamente. Por supuesto no hay que olvidar a otros poetas de este movimiento formalista y reflexivo estadounidense como Nemerov, Wilbur o Merill, poetas más formalistas, con una poesía más ordenada y con un lenguaje pulido y claro, que los primer.os, rozando el virtuismo de lo equilibrado y sereno, generalmente con un motivo de descripción, casi narrativo.

Francisco Javier Irazoki

1.¿Cómo definirías tu línea de creación poética?

Me han colocado la etiqueta de “surrealista”, pero no me identifico con ella. Me gusta el vocablo realidad. Contiene lo tangible y muchos estratos ocultos. Como he dicho en varias ocasiones, aspiro a una profundidad sin adornos.

2.La música y la poesía son cercanas, sí, pero ¿de qué forma y qué motivos han moldeado esa poesía?

La escritura de “Los hombres intermitentes” coincidió con mis estudios musicales en el conservatorio. Incluso en las frases aparentemente muy sencillas puse el esmero de la música, una pasión que me acompaña desde la adolescencia. Lo principal es la sustancia del poema, de acuerdo, pero necesito un grado de eufonía. 

3. Puesto que la prosa juega en tu obra un punto importante, si no primordial, ¿crees que la estructura supone un corsé a la creatividad?

No creo que la poesía pueda estar prisionera en unos límites severos. Yo la identifico con una fiesta de la libertad. Por ese motivo, sin renunciar definitivamente al verso, en los dos libros más recientes he usado sólo la prosa.     

4. ¿La poesía como compromiso ante no sólo lo social sino al pensamiento y a la crítica o…?

Sí, pero procurando ofrecer el mejor arte. La denuncia se deshace en el libelo. Al escribir pienso en los artesanos que cuidan con precisión hasta los detalles que pasan inadvertidos. El escritor es también un cuidadoso fabricante de sillas verbales.

5. Por la vía académica, digamos, podemos llegar ahora a la literatura, o a la poesía. Dentro de esta fugaz actualidad, introducir el término poesía siempre parece algo extravagante. Cuando hablamos de poesía es como escuchar a Morton Feldman en un pub nocturno. ¿Aún está vigente el hecho de que la poesía es un sí en si mismo sin ningún tipo de aditamentos?

Me parece que podemos reconocer la poesía aunque esté en un lugar inesperado. A veces la encuentro lejos de su medio habitual. Supera los dogmas y las cárceles académicas. Por cierto, ignoro si Morton Feldman tenía sentido del humor. Era muy amigo del bromista John Cage, lo que es buen síntoma. Quién sabe, a lo mejor hubiese sido capaz de darnos música con sólo recoger los ruidos de un pub. 

6. ¿En una hipotética cumbre poética qué autor/a situarías en él?

Desde el principio he visto a Jorge Luis Borges y César Vallejo en esa cima. Las páginas de Luis Cernuda no están situadas lejos de la cumbre.

7. ¿Crees necesario un recital poético junto a la  publicación de una obra? ¿Cuál es tu óptica en este punto de realizar perfomances a la hora de recitar?

Personalmente prefiero la sobriedad. Sin alharacas ni músicas decorativas. Más aún: lo ideal me parece el encuentro silencioso entre el poema y su lector. Por descontado que no desprecio otras maneras de transmitir la poesía. Pero los envoltorios estéticos envejecen con rapidez.  

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Philip Larkin

Philip Larkin ( West Midlands 1922 – East Riding of Yorkshire 1985)

Poeta y crítico de jazz. Sus afirmaciones reaccionarias y subversivas, en político como en todo lo restante, y su desprecio a los viajes, al matrimonio, a la sociedad, a la cultura y a todo lo vigente, excepto al jazz, en que fue una reconocida autoridad crítica, tuvieron algo de máscara, o mejor, de revestimiento externo de un método poético antirrromántico, basado en desinflar las ideas y los recursos literarios. Él mismo reconocía que le parecía muy sensato no dejar saber a la gente cómo es uno.

De su obra se han hecho famosos poemas como Posteridad (Posterity), y versos como:

Pero ese aparente cinismo superficializador deja escapar a veces acentos de honda amargura, como en el poema Vers de société, en que, tras ir a rechazar una invitación, pensando en el hastío de las reuniones, acaba por aceptarla, sintiendo que, a su edad, la soledad es un anticipo de la nada:

El mundo no tiene por qué ser propicio al hombre, ni aun contar con su existencia: el apremio de la muerte, tras la soledad, se hace así más angustioso. Larkin, tras un primer libro, El barco del Norte (The North ship, 1945), demasiado cercano aún a Yats, alcanzó plena personalidad con La menos engañada o El menos engañado (The less deceived, 1955). El primer sentido es el de una cita shakespeariana en boca de Ofelia; el segundo, el de su aplicación al propio poeta; pero su mejor nivel, quizá definitivo , es el de Las Bodas de Pentecostés (The Whitsun widdings, 1960) y Altas ventanas (High Windows, 1974)

Todo un francotirador de la poesía del siglo XX.

Antología philip larkin

Así comienza Piedra y Cielo, la obra de Juan Ramón Jiménez.

No es que le exija perfección, sino que la poesía en sí, poesía, sin aditamentos, sin complejos, sin añadiduras de adjetivaciones vacías no es otra cosa sino poesía.

La praxis de conjeturar sobre qué añadir al término poético, es caer en un sentido tácito de no entretejer correctamente la semántica tan extensa como es la de la Poesía.

Desde la poética de Aristóteles que bien clasificaba poesía épica y dramática, pasando por (dando grandes pasos históricos) por Varely, Maiakovsky, Sartre, María Zambrano… todos profundizan sobre la superficie del papel, indagan en los pliegues de la poesía, extrayendo su semiología, su semántica y léxico.

No obstante observamos constantemente en este mundo editorial y poético que el “fast-food” se ha estandarizado y que todo decae finalmente en una monotonía continua donde se adjetiviza POESÍA con decenas de calificativos, simplemente para edulcorar el envoltorio, pues el contenido es el mismo, buena o mala poesía.

La poesía localista española (y no la poesía española) avanza entre la cultura del todo vale y el deseo de institucionalización, entre la autogestión del todo es publicable y la mirada indiferente sobre los índices de lectura y la crítica que se caracteriza por un “me gusta o no me gusta”.

No obstante no criticamos la dinamización de la poesía que hacen pero algo que añadir, si la hicieran más cercana y más sincera, y con cierta lucidez, podríamos ir todos a una, a la Poesía…

Antonio Orihuela

Una gran respuesta al vacío, un disparo preciso contra la ignominiosa sociedad, Antonio Orihuela, (Moguer, Huelva, 1965).

1. ¿Es necesaria la crítica o el compromiso que sea social, emocional, mental, temporal en la poesía actual?

Digamos que más que necesario el compromiso es consustancial al acto creativo, que es emocional, mental y esta fijado temporalmente en un contexto histórico donde la emoción, la intelección y el compromiso se definen y concretan. Otra cosa es el grado, la cantidad con que estos ingredientes aparecen en el poema y hacia qué lugares sociales, históricos, contingentes se dirija, esa varianza es lo que termina identificándonos como creadores en unos parámetros u otros, en el compromiso con lo dado o con la transformación de lo dado, en la crítica a lo dado o en la crítica a todo lo perjudique el inmovilismo. Quede dicho lo anterior porque creo que es necesario combatir el concepto de compromiso como atributo exclusivo de la izquierda cuando la realidad es que el compromiso con lo dado y la crítica a todo lo que perjudique o cuestione lo que se tiene por asentado es el habitual y el que con mayor ferocidad defienden los creadores.

Dicho de otro modo, ocurre que el compromiso con lo dado termina invisibilizado al hacerlo coincidir con lo que ideológicamente se nos presenta como neutral y natural y de esa manera parece que los únicos comprometidos son los que crean contra lo establecido cuando la realidad es que la mayoría de los poetas si tienen algún compromiso, más allá de tener que atender a algún encargo especial que diga lo contrario, es un compromiso con lo establecido. En definitiva mucho mejor que de compromiso sería mejor hablar de sistémicos y antisistémicos, o de dicho de otro modo, de cómplices con el sistema y de conspiradores contra él.

2. ¿Crees que existe un “boom” poético en estos momentos o piensa que siempre ha sido así?

Hablar de “boom” en poesía me sabe un poco a chiste malo, sobre todo cuando el “boom” se concreta en un reportaje lleno de sandeces y lugares comunes con el que se publicita a cuatro o cinco poetas que salen juntos en una foto un domingo perdido entre las ofertas del papel couché.

El caso es que cada tres o cinco años tenemos un “boom” o dos, pero la realidad es que la poesía sigue sin adaptarse a los parámetros del mercado, vamos, que sigue sin venderse, y nada que no se venda, al menos en este sistema, provoca ningún “boom” de nada, quien sabe, lo mismo ocurre que el mercado no tiene en realidad ninguna fe en que la poesía, conociendo lo que se publica, se pueda vender y esos “boom”, ritualmente concretados en un artículo en algún suplemento cultural no obedecen a ninguna lógica de mercado sino a un “servicio” con el que el periódico paga a los que salen en la foto o el periodista de turno salda una deuda poética. No podéis ni imaginar lo mezclado que está todo en esa cama redonda de la vida literaria y lo poco que tienen que ver los vástagos de esas relaciones con la poesía. Sinceramente, cuando se habla de “boom” de la poesía ni siquiera veo el interés de unos medios y un mercado por situar de una vez a la poesía entre los  productos de los supermercados, cosa que sería muy lógico en un sistema capitalista y creo que es la resistencia de ese entramado endogámico que se da entre académicos, periodistas, instituciones, etc. el que lo impide.

En España se habla de “boom” poético para promocionar a poetas que no venden ni mil ejemplares de sus libros. Si eso es un “boom”… otra cosa es que haya poetas en cuyas bocas la poesía hace “boom”… quien se haya dado una vuelta, en algún momento, por los encuentros de Voces del Extremo en Moguer ya sabe de qué estoy hablando.

Todos sabemos que hay mucha gente escribiendo poesía, pero eso no es nuevo, como capital simbólico que permite determinadas transacciones, maniobras, reconocimientos, etc. Dentro del cerrado gueto de la comunidad poética institucionalmente constituida es normal que muchos quieran aspirar a él, tal vez internet haya visibilizado algo más las  anomalías que esta situación descrita supone, pues algunos están intentado que la gente abra los ojos, que vean que es un campo minado donde es difícil penetrar y donde los contactos, las relaciones de poder, las influencias, la centralidad, etc. se están constantemente retroalimentando en una espiral que poco o nada tiene que ver con la literatura. De todos modos son escasos los blogs que, en la línea de lo que fue el  Colectivo Alicia Bajo Cero, intentan tirar de la manta poética, los addison de wit, juan mal herido, bueno, algo es algo aunque sea poco para desengañar al tonto solemne, al poeta maldito, al narcicista y al trepaconcursosflorales que, como el soneto, siempre han estado ahí haciéndole el caldo gordo a los que en realidad disfrutan del pastel.

3. ¿Cómo definirías tu línea de creación poética?

Como una poesía que trata de contestar a la ignominia de su tiempo, un tiempo que no me gusta y contra el que mi poesía se enfrenta desde una posición de clase. Una poesía que habla de los explotados, los ninguneados y excluidos… de todos los que se creen clase media y viven esa ficción que la burguesía construyó para nosotros. Mi poesía reflexiona sobre el individualismo, el consumismo de bajo costo, el sálvese quién pueda, el que me lo resuelvan los partidos y el apelar a un paternalismo estatal que, hoy por hoy, también muestra su verdadera faz como protector de los ricos, los poderosos, la banca y las multinacionales, en definitiva, del negocio. Mi poesía habla, reflexiona o dialoga con los protagonistas de las luchas en donde se está jugando una concepción alternativa y transformadora de la realidad y de las relaciones sociales.

¿Y que pretendo con ella? Pues potenciar, en la medida de mis posibilidades, esos imaginarios del conflicto que no se han rendido o que, hoy por hoy, se organizan, y que,en cierto modo, son efecto del neoliberalismo en su fase actual.

4. ¿Crees necesario un recital poético junto a la publicación de una obra? ¿Cuál es tu óptica en este punto de realizar perfomances a la hora de recitar?

No, al contrario, los poetas, suelen leer bastante mal y un recital de poesía al uso suele ser  un puto coñazo absoluto, vamos, la peor ocurrencia que puede tener un editor con un poeta es proponerle un recital en directo, y si encima si se hace en un bar es que ese editor es un suicida o bien quiere terminar de hundir su editorial y al poeta de turno.

Con mi hermano David González lo he hablado muchas veces, entre bromas: Recitar en un bar de copas o de moteros o en  una sidrería de pueblo a las dos de la mañana debería ser condición indispensable para dar títulos de poetas y en vez de citar los premios que tienes en tu haber deberían ser citados los garitos en los que has leído… cuanto más heavy sea el garito mayor prestigio para el poeta, esto no es ninguna tontería, tiene una base empírica absoluta.

Desgraciadamente, en realidad, ocurre al revés y la gente que va a un recital pues ya sabe que, a menos que sea familia del poeta o masoquista, va a aburrirse soberanamente. Afortunadamente hay poetas que recitan maravillosamente, gente como el mismo David González, como Eladio Orta, Jesús Lizano, Mohamed Abid o David Pielfort, son poetas eléctricos, poetas que te atrapan, que te pellizcan y que es imposible que sus recitales te dejen indiferente, pero si tienes la paciencia de contar las oportunidades que tienen cualquiera de ellos de dar recitales en comparación que otros muchos especialistas en aburrir a las piedras pues entonces terminas por entender lo que hablaba más arriba sobre cómo funciona esto. Los citados (y otros muchos que me estoy dejando en el tintero), son los Camarones del escenario, quien los ha visto lo sabe, quedará su obra pero la experiencia de haberlos oído recitar, eso, será para muy pocos.

Es una lástima porque poetas así ensanchan el público de la poesía, si se les diera las facilidades que tienen otros llenarían estadios pero ocurre justo al revés, se le abren puertas a quienes vacían salones, esto es demencial pero es así como están las cosas.

Me preguntabas también por la moda de los performances, bueno, el performance está muy bien para tapar la incapacidad comunicativa de cada uno.

5. ¿Qué aporta un blog aparte de lo convencional a la poesía?

Si lo utilizas como un tablón de notas, pues entonces es una muestra más de la generosidad del poeta que lo dedica a recomendar  lecturas, a comentar libros que le han gustado, a hacerse eco de los problemas de compañeros o colectivos amenazados, a promover campañas de solidaridad o de información sobre temas que los medios de formación de masas ocluyen, etc.

Y si lo utiliza como un diario, también es un espejo donde puedes ver el egocentrismo de un poeta, su vanidad, sus ganas de figurar, etc.

6. ¿En una hipotética cumbre poética qué autor/a situarías en él?

Yo no creo en las cumbres, eso lo dejo para los alpinistas y los políticos. En poesía sólo participo en encuentros en zonas autónomas liberadas, lugares donde la horizontalidad, la generosidad y el apoyo mutuo son las primeras prácticas que un poeta debe cultivar. Quien quiera participar de esto ya sabe donde estoy y donde estamos muchos.

7. ¿Cómo definirías la relación entre editorial y autor?

Las definirías como la anomalía por excelencia del sistema capitalista. No creo que se de en ningún otro lugar unas relaciones de producción más sorprendentes, no sé por qué ningún economista o sociólogo se ha parado nunca a estudiarlas. Por una parte tenemos a un trabajador que durante un tiempo x (a veces muchos años) está empleado a tiempo parcial o completo en la producción de una obra que ningún empresario le ha pedido y para la que no existe mercado alguno. Y por otra parte tenemos a un empresario que se dedica a vender estos productos por los que no suele pagar un solo duro, que nadie quiere y que normalmente le suelen llevar a la ruina. ¿Alguien entiende algo? ¿Cómo es posible que se juegue entonces a un juego tan cruel como estéril? Probablemente porque no es el campo de la lógica de mercado donde hay que buscar esta relación sino de nuevo en el campo de lo inmaterial, en la producción de ideología y en la apropiación de capital simbólico.

8. Por la vía académica, digamos, podemos llegar ahora a la literatura, o a la poesía. Dentro de esta fugaz actualidad, introducir el término poesía siempre parece algo extravagante. Cuando hablamos de poesía, ¿hablamos de algo nocturno, o es como hablar de cierta despertar de mentes adormecidas? ¿Aún está vigente el hecho de que la poesía es un sí en si mismo sin ningún tipo de aditamentos?

No entiendo la poesía como un en sí construido alrededor  del adorno, la criptología, la extravagancia o canon. La poesía es para mi una apuesta vital, una manera de ser y de estar en el mundo. Lo que yo llamo poesía también tiene otros muchos nombres: atención, cuidado, afecto, comprensión, solidaridad, integridad, levedad, fragilidad, generosidad… nombres que, además, para hacerse poéticos tienen que ponerse en práctica.

LA VOZ DE SU AMO

MANIFIESTO

POESÍA

http://vocesdelextremopoesia.blogspot.com

Antonio Jiménez Paz

Una nueva entrevista, esta vez al poeta, crítico y ensayista.. en general, un gran escritor: Antonio Jiménez Paz. (Isla de la Palma, 1961)

¿Es necesaria la crítica o el compromiso sea social sea emocional, mental, temporal en la poesía actual?

Por supuesto que sí. Pero creo que la palabra clave de toda la pregunta tal como se me formula y a mi modo de ver es “compromiso”. A mí me parece que es el fundamento que debe o debería regir ya el hecho mismo de dedicarse a la escritura poética: compromiso del autor con su propia obra y, más que nada, para que pueda darse un compromiso entre su obra y el lector. Si hay fraude en alguna parte es en esta falta de idoneidad donde reside, de manera que quedará desvelado, a la luz del día, en ese posterior diálogo inexplicable entre lo que el autor elaboró y el lector capta…  Luego, vendrá la segunda cara de todo esto, pero ya más que nada por añadidura, por la voluntad misma del propio poeta: que le aporte crítica social, emocional, mental o la que sea ya eso depende de las circunstancias particulares en las que el autor se vea insertado y de las intencionalidades que crea convenientes para su propia obra. Pero eso de que la poesía es capaz de salvar al mundo es como poco parte de un cuento chino… De todas formas siempre hay algo de crítica en cualquier escritura, sea esta más velada o más visible. No hay que darle demasiadas vueltas al asunto: el poema siempre nace como poco con una nota discordante dentro, nunca al margen de las problemáticas o conflictos sociales en que se ve envuelto el propio poeta. La poesía es ya de por sí una “transformación”de algo.

¿Crees que existe un “boom” poético en estos momentos o piensa que siempre ha sido así?

No creo que lo que está sucediendo sea parte de ningún tipo de “boom” poético. Siempre ha sido así… En todo caso -y suponiendo que sí se diera- de lo que deberíamos hablar es de un “boom” de la visibilidad poética, de la difusión de poetas y poemas que ha venido de la mano del auge y popularización de las nuevas tecnologías que han transformado no solo nuestra manera de estar presentes en el mundo y de relacionarnos sino también de promocionarnos, de darnos a conocer. Pero no olvidemos que también hemos conocido lo que se ha denominado como “boom” de la construcción, inmobiliario o de los precios, etc. Así que esa supuesta y sorprendente reproducción de poetas como setas por todas partes es simplemente fruto de nuestro “cambio climático” jeje. A todos los sectores, incluyendo al empresarial, les ha afectado… Los poetas siempre han estado siempre ahí: antes guardando sus libros en los cajones y dándoselos a conocer a su círculo de amigos más cercano y ahora lanzándolos a la estratosfera virtual… Pero a mi modo de ver esto no tiene importancia ninguna, o al menos no más de la que deberíamos darle. Ahora bien, si algo de positivo tiene este fenómeno es que se nos permite el acceso a conocer la obra producida en el más recóndito de los lugares de este mundo, asunto que ha desdibujado los límites regionalistas, tener noticias de otros hombres y mujeres que se dedican a escribir y publicar: en otras palabras, acceso ilimitado e inmediatez. Pero como dato negativo señalaríamos el posible hastío que pueda conllevar esta saturación de sobreinformación, quedándose finalmente uno con lo que más le interesa por las razones que sean y punto… Y continuando por esta estela reflexiva es muy posible que nos lleve a la frustración pues, pese a tanta visibilidad, es muy posible que la mayoría no seamos nunca vistos y sin despertar el interés de nadie. ¿Qué ocurre entonces? Que los juegos de poder son los mismos de siempre, no desaparecen como era de esperar, sino que únicamente “lo de siempre” se adapta a “lo nuevo”, eso sí, con traje cibernético… Pese a la democratización que debería suponer las redes, la mercadotecnia y los amiguismos se siguen encargando del trabajo sucio de siempre. El enemigo siempre ha estado ahí, antes y ahora, como los poetas. Entre lo positivo y lo negativo la Red puede convertir en poetas-reyes a los mayores petardos del mundo entero y alcanzar el puesto más alto de cualquier ranking literario. Por esto mismo dije, respondiendo a la primera cuestión, que lo trascendental reside en el compromiso de cada poeta con su obra. Él, y no otro, es el responsable de su obra y del destino de su vida, con éxito o sin él.

¿Cómo definirías tu línea de creación poética?

Apenas sé nada de mí mismo. ¡Cuánto menos, entonces, sobre mi línea de creación poética! Lo que hago es guiarme por las coincidencias así como por las discordancias entre lo que yo mismo pienso sobre lo que escribo y lo que me dicen los demás… Lo más que puedo decir de mi “linea de creación poética” a estas alturas es que participo de una estética ambigua, ecléctica y casi sin género, nunca unidireccionada, ya que mis poemas suelo construirlos dotándolos de distintos niveles de lectura, de tal manera que cualquier tipo de lector puede “entender algo” aunque en un principio parezca aparentemente indescifrable. Mis poemas participan tanto de elementos literarios como extraliterarios, mezclando lo intelectualoide con lo popular, incluso con lo que muchos consideran totalmente antipoético. Me interesa mucho la hermosura de su apariencia, pero también cierta suciedad por dentro… Otras de las características es la condensación de lo contenido y su discurso: me interesa decir mucho, más de la cuenta, en pocas palabras y a ser posible que no sean rebuscadas. Y si a mis libros publicados me atengo debo confesar que están construidos con una trama casi novelesca, argumentativa, con un punto de partida y otro de llegada. Sin embargo cuido que cada poema pueda ser aislado y mantenerse en pie por sí solo, al margen del significado coyuntural dentro de cada libro al que pertenece. De alguna forma, y con esto acabo, es que me gusta jugar con el lector, tenderle trampas, engañarlo, indicarle un camino cuando yo estoy caminando hacia otro lado. Me interesa mucho el juego de las intrigas y las sospechas, que cada uno concluya lo que quiera, pero haciéndole ver en última instancia al lector que siempre estará equivocado con su propia conclusión sobre lo que ha creído leer de lo que yo he escrito. Siempre será posible otra lectura.

¿Qué poesía reciente destacarías como lecturas necesarias?

No hay lecturas necesarias sino necesidad de lectura.

¿Crees necesario un recital poético junto a la publicación de una obra? ¿cuál es tu óptica en este punto de realizar perfomances a la hora de recitar?

Creo que en esta vida solo me ha faltado bailar una cumbia o la yenka para acaparar la atención de los que acuden a las presentaciones. Y ya estoy harto… Me gusta mucho leer para los demás: creo que es mi profesión ideal y frustrada. Bailar para vender ya no me excita.

¿Cómo definirías la relación entre editorial y autor?

En la mayoría de los casos la definiría como un túnel en el que te ves obligado a introducirte pero que una vez dentro te das cuenta que no tiene salida: ni vistas al mar ni a la montaña, ni siquiera a tu propia calle.

¿En una hipotética cumbre poética qué autor/a situarías en él?

A mi madre, que fue la que me parió: a la música que escuché en su vientre le debo como a nadie haberme dedicado a esto… De hecho, acabo de echar a andar un experimento libresco-virtual en base a una plantilla de blog, donde construyo una aventura en vivo y en directo y sin previos objetivos y que voy corrigiendo a la vista de todo el mundo, capitulándola y sin saber a dónde me llevará… Precisamente una de las personas homenajeadas en este experimento es mi propia madre. Su título: “ALGO MUY RARO ESTÁ OCURRIENDO” (antoniojimenezpaz.blogspot.com)… Ya no sé si soy poeta o qué carajo soy.

Por la vía académica, digamos, podemos llegar ahora a la literatura, o a la poesía. Dentro de esta fugaz actualidad, introducir el término poesía siempre parece algo extravagante. Cuando hablamos de poesía, ¿hablamos de algo nocturno, o es como hablar de cierto despertar de mentes adormecidas? ¿Aún está vigente el hecho de que la poesía es un sí en si mismo sin ningún tipo de aditamentos?

El papel de la “academia” no ha sido ni más ni menos que un invento que ha usado a la literatura, a la poesía (y en sentido lato, a cualquier actividad creativa) para demostrar sobre papeles oficiosos su propia razón de subsistencia y algunos poder vivir así de manera holgada… Pero si en el mundo algo sobra, más que los poetas malos incluso, es la falta de libertad para expresarse y permitir que los demás se expresen a su manera… Ante un buen libro de poemas la academia sobra, aunque ella insista en implantarse como necesidad, precisamente en base a toda la basura que se publica (eso argumenta) para discernir en base a unos parámetros absurdos cuando un lector por sí mismo sabe bien lo que le es válido y lo que no… Es lícito que cada uno acabe el fin de sus días dándose cuenta de que de todo lo que le rodeaba eligió lo peor del mundo.

POESÍAS

Nerea Riesco

La escritora Nerea Riesco (Bilbao, aunque su vida transcurre en Sevilla) responde a nuestra entrevista. Una escritora que hace realmente poco tiempo ha publicado su primer libro de poemas. Le deseamos la misma carrera que ha tenido hasta ahora, practicamente intachable.

1. ¿Es necesaria la crítica o el compromiso social, emocional, mental, temporal… en la poesía actual?

Desde luego; pero en la actual, en la pretérita y en la futura. La poesía es el YO en estado puro. Siempre he intentado convencer de mis “tesis” utilizando la literatura. Mis novelas están plagadas de ideologías políticas, sociales, emocionales… pero un día me di cuenta de que la prosa se me quedaba corta a la hora de expresar determinadas sensaciones. La sensualidad… la Nerea sensorial en estado más puro, fluía mejor en la poesía.

2. ¿Crees que existe un “boom” poético en estos momentos o piensas que siempre ha sido así?

La poesía siempre ha sido un género de minorías; reconozcámoslo. ¿Cuánta gente lee poesía en España de forma habitual? Los editores no se arriesgan con ella. Pocos pueden ver sus obras publicadas en papel, y que se lance una tirada de mil ejemplares es todo un éxito para un poeta. Por suerte, las nuevas tecnologías están facilitado el acceso a la obra de autores a los que jamás conoceríamos de otro modo. Eso hay que aprovecharlo.

3. ¿Cómo definirías tu línea de creación poética?

“Desnuda y el lo oscuro” es mi primer poemario y yo lo he descrito como erótico-sentimental. Está dividido en dos partes. Desnuda es la sensualidad en estado puro. El placer del encuentro de dos cuerpos que se aman. El gusto, el olfato, el sonido, la vista, el tacto… normalmente los autores tienden a quedarse en la descripción de lo que ven y lo que oyen. Me gusta analizar el estremecimiento que produce en el cerebro el resto de los sentidos. En lo oscuro es más intimista, una mirada interior en un momento en el que todo parece deshacerse.

4. ¿Crees necesario un recital poético junto a la publicación de una obra? ¿cuál es tu óptica en este punto de realizar performances a la hora de recitar?

Cada vez me gusta más organizar presentaciones de obras en las que se mezclen distintas artes junto con la literatura. De un año a esta parte, he presentado mi novela “El elefante de marfil” y el poemario “Desnuda y en lo oscuro” en encuentros en los que había música, cantautores, declamaciones, incluso performances de papiroflexia. En la combinación de todo eso encuentro un placer sublime.

5.¿Qué aporta un blog aparte de lo convencional a la poesía?

La oportunidad de dar a conocer al mundo tu obra, si no has tenido la suerte de ser publicado en papel. Además permite recibir la retroalimentación de los lectores. La escritura es un acto de comunicación y, para que se complete, hay que ser consciente de lo que provocas en los demás.

6. ¿En una hipotética cumbre poética qué autor/a situarías en ella?

Tantos… Bonald, Félix Grande, Luis Alberto de Cuenca… algunos no podrían venir porque ya nos han dejado, pero me gustaría  que estuviesen Ángel González, Neruda, Benedetti, José Hierro, Salinas, Lorca…

7. ¿Cómo definirías la relación entre editorial y autor?

La mía es maravillosa; tanto con la editorial que edita mis novelas como con la que ha editado el poemario. Tengo la suerte de que, en ambos casos, mis editores son amantes de la literatura, y eso hace que nos compenetremos a la perfección.

8. Por la vía académica, digamos, podemos llegar ahora a la literatura, o a la poesía.Dentro de esta fugaz actualidad, introducir el término poesía siempre parece algo extravagante. Cuando hablamos de poesía, ¿hablamos de algo nocturno, o es como hablar de cierto despertar de mentes adormecidas? ¿Aún está vigente el hecho de que la poesía es un sí en sí mismo, sin ningún tipo de aditamentos?

Creo que para disfrutar de un arte, sea del tipo que sea, hay que venir “de serie” con una sensibilidad determinada, pero también se desarrolla con el contacto con el propio arte. Desconfío de los poetas elevados en su torre de marfil, escondidos del mundo. El arte se alimenta de arte.

Sabes a Sal

Carlos Salem

Carlos Salem, nacido en Buenos Aires en 1959 y llegado a España desde 1988.

1. ¿Es necesaria la crítica o el compromiso sea social sea emocional, mental, temporal en la poesía actual?

Creo que etiquetar “poesía actual” es como hablar del libro “del momento”, una actitud mecánica que sitúa la obra en un lugar destacado.., durante quince días. Ahora bien, sin compromiso, del tipo que sea, la poesía se quedaría reducida a sus vestidos. Y no me alcanza.  Por bellos que sean esos vestidos, lo que me importa es la carne que hay debajo. Y la carne se compromete con su tiempo, con sus urgencias y con sus emociones.

2. ¿Crees que existe un “boom” poético en estos momentos o piensa que siempre ha sido así?

Hay una “moda” que me parece positiva en parte, porque ayuda a mostrar mucho de lo que se está haciendo.  Cuando baje la espuma conoceremos la verdadera altura -y la profundidad- que tenía la ola. Por otra parte,  al haber poesía en todas partes,al ser más accesible (y en esto tiene mucho que ver la difusión de las nuevas tecnologías y el retorno de la poesía a los bares, ya no sólo como tertulia cerrada, sino como festival periódico, excepcional por su contenido pero no por su escasa frecuencia), la gente acaba distinguiendo imposturas e incluso interesándose por aprender más sobre ella. Hay quién opina que es malo que se publiquen tantos libros de poesía, que prácticamente todo poeta tenga libro en cuanto empieza a escribir. Yo pienso que lo que es bueno o malo es cada poemario y que, como siempre, el lector decide y elige.

3. ¿Cómo definirías tu línea de creación poética?

No la definiría; dejo que fluya. Hay un ritmo interior, que suelo respetar, y dejo que la técnica nunca tome el timón todo el tiempo. A veces dejo que un par de versos se rimen solos, ya que les apetece, y en otras ocasiones permito que lo narrativo mande. Si tuviera que apuntar unas señas de identidad, diría que la mía es una poesía urbana pero menos macarra de lo que parece, de izquierdas pero no sectaria, y que busca decir con las palabras que todos conocemos, en lugar de asomarse a una torre de marfil.  Es una mirada de feliz estupor ante un mundo que me sigue sorprendiendo por su complejísima sencillez.

4. ¿Crees necesario un recital poético junto a la publicación de una obra? ¿cuál es tu óptica en este punto de realizar perfomances a la hora de recitar?

El recital es otra forma de acercar la poesía a sus posibles destinatarios, y ha demostrado ser un media dinámico, parte integrante de ese “boom” al que hacíamos mención. Pero no reemplaza, suma, en ocasiones. El texto se defiende solo o no se defiende. Estoy a favor de los recitales, porque permiten tener un feedback  inmediato de si lo que escribes llega o no llega. En cuanto a las performances, he visto cosas realmente inquietantes, que me han conmovido y removido, y otras que me han sonado a tomadura de pelo. Pero imagino que lo mismo le pasa a mucha gente con mi poesía…  No soy un purista que quiera la poesía encerrada ateneos de cristal, ni un vanguardista feroz que desdeñe todo lo nuevo. Como espectador me gusta que me sorprendan, pero no que me subestimen.

5. ¿Qué aporta un blog aparte de lo convencional a la poesía?

Cercanía. inmediatez. Agilidad. En un día puedes tener más visitas, es decir más gente que se acerque a tu poema, de lo que venderías en un año si sólo tuvieras el libro. El blog democratiza las letras, aunque a estas alturas ya sabemos que la democracia no es perfecta. Tampoco la poesía. Por eso estoy a favor de que todo el mundo pueda decir y mostrar. Como decía al principio, cuando baje la espuma veremos qué ha quedado. Pero mientras, hay  cabalgar la ola y mejor si somos muchos y aprendemos unos de otros, sobre todo a escuchar…

6. ¿En una hipotética cumbre poética qué autor/a situarías en él?

No creo en las cumbres, pero hay mucha gente que admiro. Tengo mis preferencias, tanto históricas como contemporáneas, pero dar nombres sería olvidar otros. en España y en Madrid hay ahora gente que está haciendo cosas muy valiosas, redescubriendo la palabra sin pretender haberla inventado. sólo hay que buscar y escuchar. Pero no creo en cumbres ni rankings… salvo que yo figure en ellos (es broma) y no es el caso.

7. ¿Cómo definirías la relación entre editorial y autor?

Depende. Variable. La de muchos autores que conozco: tormentosa. La mía: no diré que bucólica pero sí entrañable. Tal vez porque tanto en poesía como en prosa publico con editores a los que les gusta lo que hago y lo defendemos juntos y nos caminamos el país, y claro, con tanto que llevar, nos dejamos el Ego gordo en casa. Concretamente , con Ya lo Dijo Casimiro Parker, con quienes edité “Si dios me pide un bloody mary” y recientemente “Memorias circulares del hombre-peonza”, la experiencia no puede ser más gratificante. Publicando con Marcus Versus no sé si he mejorado como poeta (lo dudo, no persigo la perfección, es una rubia natural y sosa y a estas alturas ya sé que las rubias de verdad, las peligrosas, las buenas, son las rubias de bote), pero sí he mejorado como persona.

8. Por la vía académica, digamos, podemos llegar ahora a la literatura, o a la poesía. Dentro de esta fugaz actualidad, introducir el término poesía siempre parece algo extravagante. Cuando hablamos de poesía, ¿hablamos de algo nocturno, o es como hablar de cierta despertar de mentes adormecidas? ¿Aún está vigente el hecho de que la poesía es un sí en si mismo sin ningún tipo de aditamentos?

No me planteo esas cosas. Creo que la poesía no es más- ni menos- que palabra viva, abierta, herida, costra, testimonio o mentira, dolor o risa, lleva todo lo que va contigo, pero sólo muestra lo que quieres esconder Es también exhibicionismo saludable (casi siempre). En mi caso, la poesía se vive de noche, pero la escribo de día. Y bien pudiera ser al revés. Pero no es un ente abstracto, depende, como todo mensaje, del que emite el mensaje y del que lo recibe. Y está incompleta si falta uno de los dos.

David González

1.    ¿Es necesaria la crítica o el compromiso sea social sea emocional, mental, temporal enla poesía actual?

A mi juicio, sí es necesaria la crítica o el compromiso en la poesía actual. Quizá hoy más que nunca: tenemos tanta información, pero tan manipulada, que una poesía crítica social yo creo que es imprescindible: hay que hacer que la gente piense por sí misma y no por boca de voceros pegados y pagados al poder establecido.

2.    ¿Crees que existe un “boom” poético en estos momentos o piensa que siempre ha sido así?

No es que lo crea: Es que estoy asistiendo a él, sobre todo por parte de la poesía más anticultural, porque la poesía oficial, la que se premia, no ha variado apenas un ápice desde hace siglos. Pero si uno sigue de cerca la producción de poetas independientes que editan sus poemarios en blogs, webs o en editoriales independientes, se aprecia con claridad no solo un “boom poético” sino algo parecido al puto Big Bang…

3.    ¿Cómo definirías tu línea de creación poética?

Como Poesía de No Ficción.

4.    ¿Crees necesario un recital poético junto a la publicación de una obra? ¿Cuál es tu óptica en este punto de realizar performances a la hora de recitar?

Necesario sí: obligatorio no. Pero los recitales poéticos, en especial los que se celebran en bares y sitios así sirven para acerca la poesía a un público que por lo general no abriría un libro de poesía en su vida…

5.    ¿Qué aporta un blog aparte de lo convencional a la poesía?

Un blog aporta inmediatez y algo que antes no se daba: una comunicación directa con tus lectores. Sin embargo, y partiendo de la premisa de que un blog es como una prolongación de tu propia casa o de ti mismo, hay blogs que no aportan nada o sí: el ego desmedido de sus administradores que, en algunos casos, solo lo actualizan para subir textos propios o el anuncio de su nuevo libro o el anuncio de las presentaciones del  mismo. Y yo creo que un poeta que se precie de serlo, debería ofrecer a los lectores de su blog algo más que su propia mierda, por bien que huela, y compartir con ellos sus conocimientos poéticos.

6.    ¿En una hipotética cumbre poética qué autor/a situarías en él?

Si me hubieras hecho esta pregunta hace solo unas semanas, te hubiera respondido con unos cuantos nombres. Pero ahora pienso que en poesía no hay cumbres (eso se lo dejamos a los políticos). En poesía no hay campeones del mundo: solo hay aspirantes.

7.    ¿Cómo definirías la relación entre editorial y autor?

En mi caso, con las dos editoriales con las que suelo editar mis libros, la definiría como muy buena, de amistad, de mutuo entendimiento.

8.    Por la vía académica, digamos, podemos llegar ahora a la literatura, o a la poesía. Dentro de esta fugaz actualidad, introducir el término poesía siempre parece algo extravagante. Cuando hablamos de poesía, ¿hablamos de algo nocturno, o es como hablar de cierta despertar de mentes adormecidas? ¿Aún está vigente el hecho de que la poesía es un sí en si mismo sin ningún tipo de aditamentos?

Cuando hablamos de poesía, o mejor dicho: cuando hablo de poesía, hablo de vida. O por decirlo con otras palabras: hablo de un sol que sale de noche, para iluminar los rincones más oscuros del alma humana.

Por desgracia, sí: aún está vigente ese tipo de poesía, en el que prima la forma sobre el contenido, cuando, a mi modo de entender las cosas, el contenido de un poema determina su forma.

las necesidades de la vida

my generation / david gonzález

Luna Miguel

1. ¿Es necesaria la crítica o el compromiso sea social sea emocional, mental, temporal en la poesía actual

Es necesario: siempre ha sido necesario. Incluso un poemario que habla del Yo del autor y de su propia circunstancia, tiene algo de crítico y comprometido. Me vale la poesía de Manuel Vilas tanto como la poesía de, qué se yo, Ana Gorría. Con la primera lucho, abro los ojos ante este mundo, y con la segunda conozco el mundo, me evado de él, lucho desde mi ausencia. Toda la poesía (la buena poesía) se compromete con algo, por definición.

2. ¿Crees que existe un “boom” poético en estos momentos o piensa que siempre ha sido así?

Siempre ha sido así. Quizá ahora suenen mucho algunos nombres: Laura Rosal, David Leo García, Javier Gato, Pablo López Carballo… sin embargo esto no es más que una confirmación de lo que siempre ocurre. Si hoy son estos nombres, ayer eran los de Elena Medel, Carlos Pardo o Carmen Jodra. La única diferencia aquí es Internet, que ayuda a que todo sea mucho más visible, más rápido y fácil de conocer.

3. ¿Cómo definirías tu línea de creación poética?

Sería difícil para mí definirla, puesto que apenas llevo 5 o 6 años escribiendo, y sólo 3 de ellos “en serio”, con una voluntad más fuerte de corrección y evolución. Sé que en mi poesía, quizá a causa de mi biografía, hay una presencia enorme de temas como la enfermedad, la confrontación entre la juventud y la muerte, el amor, el sexo, el “para qué escribir”, el desahogo, la representación de aquello que observo y no me gusta, de aquello que reclamo… Eso en cuanto a temática. Estilísticamente Estar enfermo (La Bella Varsovia, 2010) se parece más a mis primeros poemas, de hecho está escrito entre los 15 y los 17 años: son poemas muy breves, aforismos, sentencias, imágenes sueltas… Poetry is not dead lo escribí en el verano de 2009: los poemas son más largos, mucho más largos y descriptivos. Pensamientos estériles lo escribí también entre finales de 2009 y principios de 2010, es una especie de diario poético que aparecerá en abril de 2011 en El Cangrejo Pistolero. Los textos que lo conforman son breves, algunos a modo de escritura automática, a modo de diario… la verdad es que me recuerda más a Estar enfermo que a Poetry is not dead, aunque los temas recuerdan más al segundo. Desde verano del año pasado estoy probando con otro tipo de textos. Experimentando con otras formas. A ver qué pasa.

4. ¿Crees necesario un recital poético junto a la publicación de una obra? ¿cuál es tu óptica en este punto de realizar perfomances a la hora de recitar?

A mí me gusta escuchar recitar (cuando se recita bien, claro). Me gusta escuchar a Maite Dono, a Estíbaliz Espinosa, a Juan Carlos Mestre, a Amalia Bautista, a Luis Alberto de Cuenca, a Laura Rosal… Creo que el arte de leer un poema es importantísimo, y de ahí que cada vez me interese más la puesta en escena. No me refiero con esto a que me interese la exageración o la impostura (lo primero para mí es el texto), pero siento que una lectura de poemas tiene que ser lo más parecida al momento de la creación. Cuando yo escribo o corrijo un poema tengo la necesidad de leerlo en voz alta para saber que suena bien, que suena bonito, que es atractivo… cuando lo leo para el público quiero que este sienta lo que yo sentí al saber que el poema funcionaba así, que cada palabra estaba en el lugar correcto y que mi voz y mi palabra eran una. Eso es lo que pienso y eso es lo que reclamo de una lectura de poemas: con música o sin ella, con escena o sin ella. Daría lo que fuera por escuchar un recital en vivo de  algunos de mis poetas muertos preferidos. Aunque adoro leerlos, sé que escuchar sus voces sería muy especial.

5. ¿Qué aporta un blog aparte de lo convencional a la poesía?

Un blog, en mi caso, es un terreno de pruebas. Un cuaderno en el que apunto mis obsesiones (que puede que coincidan, o no, con las obsesiones de mis poemarios). Un cuaderno en el que anoto las citas, los momentos, las escenas, las reflexiones, las críricas… Hay veces, también, en las que un texto del blog da pie a otro texto que podamos encontrar en uno de mis poemarios. El blog, en definitiva, aporta lo que la Moleskine aportaba ayer sólo que está a la vista de todos.

6. ¿En una hipotética cumbre poética qué autor/a situarías en él?

No lo sé. Nunca pienso en una “cumbre poética”. Si miramos ventas, suplementos, premios y citas, supongo que los ganadores serían poetas como Luis García Montero, Carlos Marzal o Juan Carlos Mestre. Ellos serían, por ejemplo, los “reyes de todo esto” actualmente. Mestre me encanta. A García Montero y a Marzal los respeto. Sin embargo, en mi “cumbre personal” las cosas serían distintas, entre otras cosas porque no sabría a qué poetas escoger. Hay mucho y muy variado, desde Vicente Luis Mora, hasta Carlos Pardo, pasando por María Eloy García… cuando veo tanta gente y tan buena creando cosas interesantes… mandaría a tomar por culo cumbres, liderazgos, grupillos y demás.

7. ¿Cómo definirías la relación entre editorial y autor?

Mi experiencia con los editores es satisfactoria. Elena de La Bella varsovia. Sergio de DVD. Ana Pareja de Alpha Decay y Antonio y Nuria de El Cangrejo Pistolero. Siempre me han tratado bien demostrándome su experiencia y su sabiduría desde el cariño. No sé cómo ha sido la relación de otras personas con estos editores, pero yo creo que en la base de una relación así tiene que primar la confianza. Mis padres también son editores (de El Gaviero Ediciones) y sé cómo se comportan algunos autores: prepotencia, desconfianza, etc. Un editor casi siempre va a saber más que tú, y, además, es él el que se arriesga y se atreve a publicarte. Hay que saber negociar con él. Hay que saber respetarse.

8. Por la vía académica, digamos, podemos llegar ahora a la literatura, o a la poesía. Dentro de esta fugaz actualidad, introducir el término poesía siempre parece algo extravagante. Cuando hablamos de poesía, ¿hablamos de algo nocturno, o es como hablar de cierta despertar de mentes adormecidas? ¿Aún está vigente el hecho de que la poesía es un sí en si mismo sin ningún tipo de aditamentos?

…¿Qué es la pureza?

Poemas:

MÁQUINA DE COSTURA

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